EastWest w Skylark Music Store

EASTWEST to jedna z najważniejszych firm w produkcji wirtualnych (oprogramowania) instrumentów na świecie. Dzięki klienteli obejmującej muzykę, film, telewizję, gry, multimedia i sztuki sceniczne, EASTWEST prowadził branżę przez ponad 35 lat i zapewnia twórcom muzyki najlepsze dostępne narzędzia do tworzenia muzyki. Z przyjemnością informujemy ze Skylark otrzymał autoryzację na sprzedaż wirtualnych instrumentów oraz bibliotek dźwiękowych East West.

Wirtualne instrumenty pozwalają twórcom muzyki używać klawiatury muzycznej podłączonej do komputera, aby tworzyć muzykę nie do odróżnienia od występu na żywo, kosztem ułamka kosztów. Duża część muzyki produkowanej dzisiaj we wszystkich mediach jest tworzona przy użyciu komputerów z użyciem Wirtualnych Instrumentów EASTWEST.

EastWest zdobył Nagrodę TEC NAMM za Najlepsze Oprogramowanie Instrumentu Muzycznego trzy razy w ciągu ostatnich pięciu lat. Nagroda TEC jest uważana za "GRAMMY" przemysłu pro audio, nagroda ta uznaje wybitne osiągnięcia techniczne i innowacje.

W 2024 roku EastWest Hollywood Fantasy Orchestra zdobył Nagrodę TEC NAMM za Najlepsze Oprogramowanie Instrumentu Muzycznego 39. edycji.

W 2022 roku EastWest Hollywood Orchestra Opus Edition zdobył Nagrodę TEC NAMM za Najlepsze Oprogramowanie Instrumentu Muzycznego 37. edycji. To pochodzi po tym, jak Hollywood Orchestra Opus Edition również zdobył w 2022 roku Nagrodę Sound on Sound za Najlepszy Instrument Oprogramowania. To pierwszy przypadek w historii, kiedy produkt zdobył obie najważniejsze nagrody branżowe w tym samym roku!

Wirtualne instrumenty EASTWEST/QUANTUM LEAP uważane są za najlepsze dostępne i są używane i rekomendowane przez czołowych przedstawicieli przemysłu muzycznego, filmowego, telewizyjnego i gier, w tym Jamesa Newtona Howarda (The Hunger Games, King Kong, Batman Begins), Danny'ego Elfmana (Fifty Shades Of Grey, Silver Linings Playbook, Alice In Wonderland), Johna Powella (Solo: A Star Wars Story, Rio, Kung Fu Panda), Briana Tylera (Avengers: Age of Ultron, Iron Man 3, Thor), Jeffa Beala (House of Cards, Blackfish, Rome), Thomasa Newmana (Skyfall, Saving Mr. Banks, Wall-E), Davida Newmana (Ice Age, Tarzan, Scooby-Doo), J.J. Abramsa (Reżyser/Tworca: Star Wars VII, Star Trek, Lost), Zedda (Zedd, Lady Gaga, Ariana Grande), Marka "Spike'a" Stenta (Coldplay, Lady Gaga, Bruce Springsteen, Muse), Herbie Hancocka (12-krotny zdobywca nagrody Grammy pianista i kompozytor), Davida Kahne'a (Producent Paula McCartneya, Miley Cyrus, Lana Del Rey), Davida Campbella (Pearl Harbor, Armageddon, World War Z, Adele's 21, Muse's 2nd Law), Maca Quayle'a (The People v. OJ Simpson, Mr. Robot, American Horror Story), Alexa Lacamoire'a (Hamilton, Dear Evan Hansen, In The Heights), Jeffa Russo (Star Trek: Discovery, Legion, The Night Of), Jordana Rudessa (Dream Theatre, David Bowie, Enrique Iglesias), Brody'ego Browna, nagrodzonego Grammy producenta i autora piosenek Bruno Marsa, Teddy'ego Rileya (Producent Michaela Jacksona "Dangerous" i "Invincible"), Paula 'Wix'a' Wickensa (Klawisze/Dyrygent, Paul McCartney), Roba Abernethy'ego (Gry wideo: Pacific Rim, Nieznośny ja, Dead Space), Christophe'a Becka (Frozen, Różowy Pantera 2, Pod słońcem Toskanii), Steve'a Jablonsky'ego (Zrozpaczone żony, Transformers), oraz wielu innych.

EASTWEST posiada i prowadzi duży kompleks studia nagraniowego w Hollywood. W ciągu ostatniej dekady w EastWest Studios zarejestrowano lub zmiksowano 172 nominacje do Grammy, więcej niż w jakimkolwiek innym studio nagraniowym na świecie; oprócz tego firma prowadzi działy dźwięków i oprogramowania w Hollywood, USA; oraz Berlinie, Hamburgu i Monachium, Niemczech.

Doug Rogers

W 1988 roku założył EASTWEST, najbardziej cenionego na świecie dewelopera wirtualnych (oprogramowania) instrumentów. Od tego czasu EASTWEST otrzymał ponad 120 międzynarodowych nagród branżowych. Bezkompromisowe podejście Rogersa do jakości i innowacyjne pomysły umożliwiły EASTWEST przewodzenie w branży przez ponad 35 lat.

Po założeniu EASTWEST wyprodukował pierwszą komercyjną kolekcję próbek perkusyjnych, a następnie sequel współprodukowany z Bobem Clearmountainem, który odniósł tak duży sukces, że narodziła się nowa branża. Rogers i Clearmountain wyprodukowali kolejne wydania, które zdobyły wiele nagród. W 1991 roku Rogers wydał pierwszą kolekcję zawierającą pętle perkusyjne napędzane przez MIDI, co umożliwiło użytkownikom dostosowanie tempa każdej pętli w ich DAW bez zmiany wysokości dźwięku ani zmniejszania jakości.

W miarę postępu technologii próbkowania, Rogers wydał Ultimate Piano Collection w 1995 roku, pierwszą wielowarstwowo próbkowaną kolekcję fortepianu, która zdobyła wiele nagród branżowych. W 1997 roku Rogers współpracował z Nemesys, aby stworzyć oprogramowanie GigaSampler i kolekcje instrumentów, które zapoczątkowały wykorzystanie "strumieniowania z dysku twardego", przełomu technicznego, bez którego wysokiej jakości wirtualne instrumenty dzisiaj nie byłyby możliwe.

W 2003 roku współprodukował z Nickiem Phoenixem pierwszą wirtualną orkiestrę dźwiękową dźwiękową w technologii dźwięku przestrzennego, Symphonic Orchestra, zaprojektowaną przez 9-krotnego nominowanego do nagrody Grammy inżyniera dźwięku klasycznego Keitha Johnsona, i nagraną w "state of the art" sali koncertowej (nagrodzonej przez magazyn Keyboard "Key Buy Award", magazyn EQ "Exceptional Quality Award", magazyn Computer Music "Performance Award" i G.A.N.G. [Game Audio Network Guild] "Best Sound Library Award"); i wydał to wydanie również z Chórami Symfonicznymi (nagrodzony przez Electronic Musician "2006 Editor's Choice Award", G.A.N.G. "Best Sound Library Award" i Keyboard Magazine "Key Buy Award"). Chóry Symfoniczne i ich poprzednik Voices of the Apocalypse były pierwszymi produktami oprogramowania muzycznego, które umożliwiały użytkownikom wpisywanie słów, które chóry mają śpiewać w dowolnym tonacji z komputera. W 2007 roku wydał EastWest/Quantum Leap Pianos, najbardziej szczegółową kolekcję wirtualnego fortepianu, również w dźwięku przestrzennym.

W 2005 roku Rogers założył oddział rozwoju oprogramowania dla EASTWEST, i wydał pierwsze wirtualne instrumenty 64-bitowe, które stały się nowym standardem.

Najnowsze produkcje Rogersa obejmują Fantasy Orchestra, Forbidden Planet, String Machine i Hollywood Orchestra Opus Edition, współprodukowane z Nickiem Phoenixem; Hollywood Orchestrator, współprodukowany z Sonuscory; Hollywood Backup Singers, współprodukowany z Nickiem Phoenixem; Voices Of Opera z udziałem Larysy Martinez (sop ranisty Andrea Bocelliego) i Carltona Moe (tenor Phantom of the Opera), współprodukowany z Nickiem Phoenixem; Voices Of Soul z udziałem C.C. White, współprodukowany z Nickiem Phoenixem; Hollywood Choirs, współprodukowany z Nickiem Phoenixem; Spaces II Reverb, współprodukowany z Nickiem Phoenixem; Voices Of The Empire z udziałem Uyanga Bold, współprodukowany z Nickiem Phoenixem; EastWest MIDI Guitar Series, współprodukowany z Nickiem Phoenixem; ProDrummer 1, współprodukowany z Markiem "Spike" Stentem; ProDrummer 2, współprodukowany z Joe Chiccarellim; Ghostwriter, współprodukowany z Stevenem Wilsonem; Hollywood Solo Violin, Hollywood Solo Cello i Hollywood Harp, współprodukowany z Nickiem Phoenixem; Hollywood Strings, Hollywood Brass, Hollywood Orchestral Woodwinds i Hollywood Orchestral Percussion, współprodukowany z Nickiem Phoenixem i Thomasem Bergersenem. Seria Hollywood Orchestra została zrealizowana przez Shawn Murphiego (Laureata Nagrody Grammy 2019 (Najlepiej Inżynierowany Album, Klasyczny) - Sean Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki, Star Wars: Epizod II - Atak Klonów, Star Wars: Epizod III - Zemsta Sithów, Star Wars: Muzyczna Podróż, Solo: Historia Gwiezdnych Wojen, Star Wars: Rise Of Skywalker, Jurassic Park, Jurassic Park Zagubiony Świat, Harry Potter i więzień Azkabanu, Titanic, Raport mniejszości, Ocalić prywatnego Ryana, Monachium, Pasja Chrystusa, X-Men: Ostatni Bastion, Wspomnienia o Gejszy i Epoka Lodowcowa itp.); Ciemna Strona, współprodukowana z Davidem Fridmannem; i Fab Four z inżynierem Beatles Kenem Scottem, zainspirowana dźwiękami Beatlesów. Zarówno Fab Four, jak i Dark Side zdobyły Nagrody M.I.P.A., oceniane przez ponad 100 międzynarodowych magazynów muzycznych.

NICK PHOENIX

Nick Phoenix dołączył do Douga Rogersa we wczesnych latach próbkowania i razem wyprodukowali dziesiątki najpopularniejszych wirtualnych instrumentów dostępnych dziś. Kariera Phoenixa była napędzana nowymi pomysłami i innowacjami. Pionierem koncepcji takich jak tworzenie chórów, które mogą śpiewać słowa wpisywane na klawiaturze, i inżynierią odwrotną występów muzycznych, aby stworzyć wirtualne instrumenty zdolne do płynnych i ekspresyjnych występów. Wirtualne instrumenty takie jak Silk uchwyciły "kompletny" dźwięk nietypowych instrumentów świata przy użyciu innowacyjnej techniki wielomikrofonowej, zgodnej w fazie. Phoenix współprodukował EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra i Hollywood Orchestra, dwa najpopularniejsze kompleksowe wirtualne instrumenty orkiestrowe, które kiedykolwiek zostały wydane. Te kolekcje były rezultatem wielu talentów, z Phoenixem kierującym wydajnością, postawą i artykulacją orkiestry. Uciekającymi brzegami towarzyszyć tym dźwiękom orkiestrowym stała się obsesją dla Phoenixa. Po wielu latach zmagań z dostępnymi reverbami, Phoenix stworzył metodę przechwytywania rewerbu konwekcyjnego specyficznego dla instrumentu i miejsca na scenie, a następnie stworzył przestrzenie i przestrzenie 2.

 Kariera Phoenixa jako kompozytora zawsze była ogromną częścią tego, co robi jako producent wirtualnych instrumentów.

Jego najnowsze prace to The Ultimate Choirs, Forbidden Planet, Hollywood Orchestrator, Hollywood Backup Singers, Voices of Opera, Voices of Soul, Hollywood Choirs, Spaces II Reverb, Voices of the Empire, EastWest MIDI Guitar Series, Ghostwriter, Hollywood Solo Violin, Hollywood Solo Cello i Hollywood Harp. Wszystkie te produkty stały się wiodącymi produktami w swojej kategorii i zdobyły wiele nagród.

Nick Phoenix współpracował z wieloma największymi nazwiskami przemysłu muzycznego, filmowego, telewizyjnego i gier, w tym z Hans Zimmerem, Jamesem Newtonem Howardem, Johnem Powellem, Bryaniem Tylerem, Jeffem Bealem, Thomasem Newmanem, Davidem Newmanem, J.J. Abrams, zedd, Mark Stent, Herbie Hancock, Davida Kahne'a, Davida Campbella, Jeff Russo, Jordana Rudessa, Brody'ego Browna, Teddy'ego Rileya, Paula 'Wixa' Wickensa, Roba Abernethy'ego, Christophe'a Becka, Steve'a Jablonsky'ego i wielu innych.